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一、带你看懂非遗馆中的传统戏台究竟有讲究尽赏中华文化的独特魅力
中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）多功能厅内矗立着一座融合京派戏台及赣派乐平戏台特点的传统戏台，复杂精细的雕刻纹饰，巧夺天工的营造技艺，彰显着中国传统技艺深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。作为馆内最大的木结构建筑藏品，它不仅具有审美功能，而且还承担着非遗项目的演出任务，全方位展示着中国传统戏台文化。
一、戏台的表演空间
戏台的台口前段设列两根由梁柱，其间距大于两侧次间檐柱距离。隔扇将戏台隔出前台和后台。前台分为明间和次间，明间左右两侧各有一个门洞，次间的隔扇分别各有两个门洞，它们共同作为演员台前台后的出入门户。面向观众的右侧为演员的上场口，称为“出将”，左侧为下场口，称为“入相”。后台除了作为演出准备区外，还是舞台演出的组成部分，如弋阳腔的演出有“一唱众合”的帮腔形式，在演出中，后台的帮腔以及带唱带白的表演，对剧情的发展很有帮助，有时其效果不亚于一场正剧。
明间中央上方的藻井由细密的斗拱穿插承托层层螺旋而上至藻心，藻井由上、中、下三层组成，最下层为方井，中层为八角井，最上层为圆井，从下往上由四方变八角再变圆。这种高超的构筑手法，避免了演唱时发出的声音向上扩散，科学的运用声学原理，起到拢音作用，达到余音绕梁的音响效果。
此外，戏台的木构件不仅具有承重和审美的特性。在有限的舞台上，演员可以充分利用一切布置，甚至栏杆、梁柱和屋顶等木构件都能成为演出道具，使其在有限的空间中展现出无限的戏曲天地。
二、戏台的雕刻艺术
戏台带给我们的不仅仅是传统的木结构营造技艺，它可观、可听、可赏。
观的是戏台与艺术表演的相互交融，听的是吹拉弹唱、节奏、曲调的韵律之美，赏的是戏台雕刻艺术的精巧构思，领略到的是蕴含其中的文化内涵。
由梁作为戏台上跨度最大的木构件，是戏台中极为重要的构件。 它如同戏台的门面，不管是由梁的正面还是底部，只要露在外面的地方都遍施雕刻。
其中，由梁中部雕刻着“丞相府琴棋书画”，两侧雕刻的则是象征着美好寓意的草花龙纹饰。
“丞相府琴棋书画”以丞相府为背景，琴棋书画四组场景为主要纹饰，两侧还雕刻有孩童嬉戏场景作为辅助纹样，而在一些细节处还装饰有动物、植物和建筑等元素。
整幅画面内容丰富、趣味盎然，人物之间布局合理，他们姿态各异，或立或坐、或蹲或俯，充分彰显动态感，营造出生动的视觉效果。
由梁柱上悬挂着一幅楹联“一声占尽秋江月，万舞争开春树花”，“声”与秋江月色相比，“舞”与春树花色相争，“声”与“舞”的和弦早已胜过自然界的春秋之景。匾额上“可以观”三个字引自《诗经》“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”，“观”可享受美妙乐曲产生的精神共鸣，也可了解人间万象，体察社会生活。在这一方小小的戏台上，看尽人生百态，洗涤内心烦扰，体味艺术背后所凝结的中华文化。匾额前面的花罩上雕刻着庆贺寿诞的婺剧“百寿图”和赣剧“满堂福”，这一巧妙地构思正好使其与现场真实的艺术表演共同演绎中国的优秀传统文化，同时也呼应了“可以观”这三个字的意蕴。匾额下面的四扇隔扇分别雕刻着福星、禄星、寿星以及喜神四个吉祥图案，它们在天界中分别掌管降福施祥、功名利禄、寿命和吉祥。隔扇下方雕刻的是梅、兰、竹、菊的“四君子”纹样代表着傲、幽、坚、淡四种品质。以物明志，“四君子”代表了人们对高尚品质的追求，“福禄寿喜”传递着人们对美好生活的向往。
三、戏台的营造技艺
正吻 是正脊两端与其他屋脊相交的节点，造型为口吞正脊，尾巴上翘，在房屋建筑上起防水和装饰效果。
垂兽 又称角兽，是中国古建筑上垂脊上的兽件，是兽头形状，位于蹲兽之后，内有铁钉，作用是防止垂脊上的瓦件下滑，加固屋脊相交位置的结合部。
戗兽 与垂兽在样式和功能上大致相同，因脊兽放置在建筑的戗脊上，所以称之为戗兽。
仙人走兽 又称蹲兽，通常置于戗脊端部或角脊上。仙人走兽的数量一般为奇数，建筑等级越高，个数就越多。
一座戏台的营造彰显着精湛的中国传统木结构营造技艺。 营造流程一般包括：
戏台基础的处理、准备木料、制备丈杆（丈量木结构尺寸的标尺）、制作木构件、雕刻、大木件安装、上梁、砌筑墙体、油漆和贴金等。
需要有木工、锯工、雕工、泥瓦工、石匠、铁匠和油漆工等通力合作。 掌墨师傅如同总设计师兼技术总工，在戏台未建成之前，心中早已搭建起一座完整的戏台。
掌墨师傅完成备料、验料、定位编号和丈杆制备等程序后，锯工将木材按照要求解、截木料，为后期大木作师傅制作细料做准备。
小木作师傅主要负责非承重木构件的制作和安装。 柱、由梁、枋、雀替、斜撑和隔扇上精细复杂的雕刻全都由雕刻师傅完成。
最后，在雕刻完成、戏台全部构件搭接好及木材基本晾晒干燥后，漆工需在各木构件上刷漆、贴金。
一道道工序顺利完成后，这座融汇中国南北传统木结构营造技艺的戏台最终矗立起来。
参考文献：
二、雕刻技巧在石品雕刻金蟾
基本要领
工艺介绍
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主。
曲阳石雕
曲阳是中国雕刻之乡，曲阳城南山石质纯净、坚韧润滑、品位绝奇，其多彩的资源给其艺匠施展技艺创造了得天独厚的优越条件。曲阳石雕既不失魏代神秘朦胧的粗框气魄，又承启唐宋自然丰满庄重优美的造型，菩萨观音、力士天女、龙凤狮兽为其艺术典型。当代中国工艺美术大师卢进桥用牙、木雕精巧易透的手法丰富了石雕造型技艺，开创了小件精品的制作，拓展了石雕创意的广阔天地，使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表。据了解，曲阳县大大小小的石雕厂有2300多家，产品远销100多个国家和地区，年创产值数亿元。
关于石雕艺术的起源，曲阳当地有个很盛行的传说：春秋战国时期，与鬼谷子齐名的黄石公隐居黄山，把《雕刻天书》传给了两位曲阳弟子，从此曲阳人便学会了雕刻。
曲阳石雕迄今为止已历经两千年的发展历程，曲阳雕刻艺人辈出，雕刻艺术不断创造中国乃至世界辉煌。元代雕刻艺人杨琼雕刻的“一狮一鼎”被元世祖忽必烈叹为“绝艺”。清末曲阳雕刻艺人的作品“仙鹤”“干支梅”在巴拿巴太平洋万国博览会上荣获银奖，自此有了“天下咸称曲阳石雕”之说。新中国成立后，曲阳石雕艺人先后参加了天安门修复和人民英雄纪念碑、人民大会堂、毛主席纪念堂等重大工程的兴建，曲阳雕刻驰名国内外。
东阳木雕
因产于浙江省东阳县而得名。约始于北宋，有1000多年的历史，到了清乾隆年间，东阳木雕已闻名全国。东阳木雕以浮雕技法为主，它既是欣赏品，又是实用品。它的艺术风格独特，在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视的构图，并且讲究布局丰满，散而不松，多而不乱，保留平面，不伤整料，突出主题，表现情节。各类家具，雕刻精细，装饰部位适当，图案协调，线条流畅，刀法清晰。在木雕挂屏上，他们往往运用多情节、多层次的传统手法，构图饱满，安排恰当，装饰性强，形象生动，而且突出主要人物和情节。
东阳县著名的明代建筑“肃雍堂”建筑上的木雕极为壮丽，它已被列为浙江省重点文物保护单位。1957年为杭州灵隐寺大雄宝殿制作的“释伽牟尼大佛”高19米，2吨多重的琉璃灯、香案桌及其他佛具，雄伟壮观。1958年，为中国驻苏联大使馆制作了长80多米的建筑装饰，富有很强的装饰效果，为建筑增色不少。1981年又为新加坡“董宫大厦”制作了14条大型条屏、60多块挂屏以及插屏75件，富丽辉煌。新加坡总理李光耀在“董宫大厦”的开幕典礼上，声称这是“新加坡最完美的建筑装饰”。著名的工艺美术家楼水明，早年在香港从事东阳木雕，他的作品在东南亚国家享有一定的声望。他把传统的东阳木雕和现代的西式家具完美地结合起来，设计的家具畅销国际市场。东阳木雕已有2700多个花色品种，在外贸出口方面很受欢迎。
黄杨木雕
浙江是中国黄杨木雕的传统产区，主要分布在乐清县，已有约150年的历史。它起源于民间闹元宵时盛行的“龙灯会”，是在木雕龙灯骨架上装饰木雕小佛像。到了清末著名黄杨木雕艺术家朱子常经过创新，使黄杨木雕从民间龙灯的附属装饰发展成艺术欣赏品。
黄杨木生长缓慢，有“千年矮”之称，它质地坚细，色黄而温润，很像象牙，随着时间的推移，它的色泽就会慢慢变深，古朴而美观。它以小型、精巧、细腻为特色，在表现技法上除了圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还有镶嵌等手法。
浙江黄杨木雕在继承优秀传统的基础上，不仅反映现实生活，反映社会主义时代的风貌，而且还有历史题材、民间故事，涌现出不少优秀的作品。著名艺人王凤之作品“苏武牧羊”讲的是，公元前100年匈奴被打败后，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度进犯中原的时机。为了答复匈奴的表示，汉武帝派中郎苏武拿着旌节出使匈奴。匈奴的首领单于用尽了威胁利诱想劝苏武背叛朝廷，投降匈奴。但他宁死不屈，单于恼羞成怒，把他流放到北海去放羊。苏武历尽了无数的磨难，到公元前85年，才被汉朝的使者救出来。他出使时才40岁，在匈奴受了19年的折磨。回到长安那天，百姓们都出来迎接他，瞧着这位白发苍苍的老人手中仍拿着光杆子的旌节，没有一个不感动的，都说他是一个有气节的大丈夫。
这一优秀黄杨木雕作品再现了这位可歌可泣的民族英雄，在1954年全国民间工艺美术展览会上获得好评，还参加了在莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览。1957年他的作品“巡逻”被北京军事博物馆选入建军30周年展览。1959年他的大型木雕作品“毕升”在北京历史博物馆长期展出。温州工艺美术研究所著名艺人叶润周，出身于祖传四代的黄杨木雕世家，功底深厚，并擅长镂雕技艺。他在继承传统和创新的基础上，总结经验，取得了一定的成绩。他的代表作有“饲养员”、“天女散花”、“皆大欢喜”等，其中有的荣获浙江省创作一等奖，有的作为国家级礼品，还有的出国展览。今天黄杨木雕已行销30多个国家和地区。
三、金蟾核雕背上的点是怎么刻出来的
金蟾有3条腿呀，前面两条后面一条。金蟾，旺财之上佳用具，三只脚，背背北斗七星，嘴衔两串铜钱，头顶太极…
据说金蟾喜居宝地，凡是有三只脚的蟾居住的地方，地下都有宝物。这就是风水上用蟾的道理。蟾能聚财，镇财 有被人打的。比较费劲
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