1、认识五线谱及其口诀：①高音谱号。下加一线唱1，下加一间唱2一二三线，3、5、7，四线五线唱2、4，一二三间，4、6、1，到了四间请唱3上加一二三线6、1、3，四线五线唱5、7，上加一二三间5、7、2，四间五间唱4、6；②低音谱号。②上加一线还唱1，上加一间就唱7一二三线，5、7、2，四线五线唱4、6，一二三间，6、1、3，四间唱5，下加一二三线3、1、6，四线五线唱4、2，下加一二三间4、2、7，四间五间唱5、3。
2、认识音符。通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的，两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半；根据符头所在的线或间唱相应的音。符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
3、新手学钢琴的步骤：先认识钢琴五线谱，初期弹奏钢琴时，规范坐姿、手型、弹琴方法，打好基础。有计划、有目的的进行学习，制定一个远期的学习目标和近期学习计划，循序渐进的学习。反复练习基本功，请专业的老师进行授课，遇到情绪起伏不定的情况，应当减轻压力，调节情绪。
延伸阅读
精通钢琴技巧
1、要慢练
慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。
但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最核心、最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。
2、要分手练
钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。
钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来机器困难的组合问题。
3、要分层次练
鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更惊喜地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。不同的乐曲都会有各自不同的层次，少则2、3层，多则可达到十多个层次。由此可见，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。
4、要一句一句连
很多学生喜欢从头至尾一遍一遍弹，不知分句练习的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。
5、要看谱练
关于背谱，有两种不正确的方法
第一，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。
第二，一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。
6、要不用踏板练
踏板时载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强印象，但也同时有“自欺欺人”的危险，再踏板对音响的持续中，会掩盖演奏中存在的许多细节问题。
7、大脑要始终领先在手的前面
很多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的，大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。
8、不要一见音多就心烦意乱，就快起来
这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把最小单位一点一点弹清楚，就很容易了。
9、要数拍子
不知是不是因为汉民族历来缺乏全民族的舞蹈传统，不善歌善舞，似乎汉民族学生比较普遍缺乏天生的节奏感，比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的第一位要素。
音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。
10、要弹得顺，弹流畅，不要错，不要断
你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生，怎么办？分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子！
11、左右两只手要对齐
还真不是人人都对得齐的！有些是两只手不受控，相互参差不齐；有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事。
未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐；在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。
12、要把每个声音弹出来
钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。
只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。
钢琴手指触键方法
1、左手适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在c、食指放在g、f大调，尾指连接a、b、c、d、be、e、f、g小调，这几个小调是不常用的。右手适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在be、食指放在ba、bd大调，尾指放在#g、bc、#f小调。
2、弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
如何弹钢琴的同音
1、同音是音乐中常见的一种音型，钢琴上的同音反复是在同一个琴键上连续敲打的结果。要想演奏好同音反复一方面需要手指功夫，另一方面也需要钢琴良好的性能来支持，快速的连续的同音反复尤其是这样。
2、我们可以采用同一个指头来演奏同音反复，这当然是在速度比是很快的情形下。利用同一个指头演奏的同音反复，我们可以利用肘部的运动使小臂上下的震动来完成。这就需要手臂、手腕以及手掌手指相对保持一定的形状，但不能僵硬。这样演奏出的声音可能不带任何泛音，使声音清晰干净，还可以随意控制力度的变化。也可以利用手腕的提起实现同音反复的演奏，一样获得圆润的声音，一样能控制音量。但这两种方法都不能使同音反复的速度达到比较快的程度。因此演奏快速的同音反复就需要不同的手指来参与演奏，有人叫这样的方法叫做轮奏法。这就意味着不同手指依次触键而实现同音反复，这样奏出的声音具有跳跃性和颗粒感。需要注意的是手指触键后要有一个向手心方向收拢的动作，随后依次高高抬起以演奏接下来的相同的音符。这种方法有利于演奏快速的的同音反复，并获得良好的效果而受到演奏者的重视。
3、还有一种同音反复的演奏方法，那就是利用震音演奏方法演奏的同音反复。这种方法有助于演奏较长篇幅的同音反复，尤其是那些利用同音反复为旋律提供一个简单背景或起到烘烘托效果的声部。
4、《拜厄钢琴基本教程》中有一些同音反复的练习，车尔尼作品599中也一样有同音反复的练习曲，因此同音反复的技术也是初学钢琴的人必须认真学习的。钢琴学习的中高级阶段，同音反复的练习就更常见了，而且练习的篇幅和强度都有所加强。古典主义作曲家的作品、浪漫派作曲家以及近现代钢琴作品中都有大量的同音反复的片段。
5、因此我们应该从学习钢琴的初级阶段就要强调同音反复练习的重要性。
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