学声乐怎样练声

1、第一阶段为中音区基础练习，掌握基本发声方法，调节锻炼肌肉为适应后期声乐技术的需要。

2、第二阶段为中音区扩展音域训练，加强气息与共鸣之间的配合训练，练习换声期为后期打基础。

3、第三阶段为高声期训练，在前阶段的基础上加强音量以及音高的训练，做复杂的发声练习，达到最理想的音高范围。

延伸阅读

学声乐入门教学

1、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

2、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

3、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

4、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

女孩几岁学声乐

1、从孩子四岁以后开始培养，让孩子学一些声乐的基础知识，主要是培养孩子对声乐的兴趣为主。当孩子经过变声期以后，就可以让孩子进行正规的成人声乐训练。

2、经历了变声期以后女孩子声音会“高八度”，男孩子声音则“低八度”，最终形成成人声音，这时进行正规的声乐训练对于孩子来说就是适当的时机。

中央音乐学院声乐教程

1、基于科达伊体系的歌唱教程，包括视唱练耳、合唱构建（重唱-合唱方法训练、合唱指挥训练、合唱文献阅读等）；基于奥尔夫-达尔克罗兹体系的音乐与动作课；三位一体的教材研读-教学法-教学实习课（强调实用性，实践性，采用直接与教学实验点挂钩的开放性直观教学方式）；作曲基础技术理论与实践课（强调音乐教育专业的特点，综合和声、复调、曲式、配器等为一体的作曲基础技术理论课，并与键盘和声即兴、小型乐队编创等实践课相结合）、中西方音乐教育发展史、教育学原理、教育心理学等。共同必修课：中国音乐史、西方音乐史、中国民族音乐概论、外国民族音乐、钢琴等。新开设的诸课程，采用国际先进的科学音乐教学法，在教学实践中进行筛选和检验，以此逐步创建音乐教育专业的标准教材。

2、音乐教育学院在全国率先引进目前世界上影响最大流行最广的三大先进音乐教育体系，探索融国际先进音乐教育理念与方法的中国特色音乐教育之路，以此为目标确定了高等音乐院校音乐教育专业课程设置新原则，在组织教学中全面改革传统的高等音乐院校教育理念、教学大纲和课程设置，系统引进国际先进音乐教学体系并将之与中国本土音乐文化相结合，形成了具有时代与民族特色学校音乐教育新体系，并成功培养出中国高等音乐学校第一批掌握了新体系教学方法的音乐教师；开设了多门国内空缺的音乐教育学与教学法的新课程，填补了我国音乐教育专业必修课程的空白；在教学实践中形成了独树一帜、颇有影响的办学风格。