人像摄影的构图技巧都有哪些？

人像摄影的构图技巧都有哪些？

前面我们用照片示例简要介绍了常见的人像摄影构图方式，看到这里，你也许会问，如何构图才能拍摄出令人满意的作品呢？在人像摄影的构图中，我们要遵循以下几个构图的原则。

原则一，明确拍摄主题。一幅好的摄影作品需要有一个明确的主题，对于人像摄影作品也不例外，当我们举起相机按下快门之前，需要花一段时间认真思考一件事情，我们即将拍摄的照片，它的主题是什么？对于人像摄影作品中所刻画的主题，我们一般会通过记录人物的瞬间动作表情，去表达人物的某种情绪、情感或者是人物的内心世界等等。

(缺乏明确主题的人像作品)

(主题明确的人像作品)

原则二，简洁。运用各种方法把读者的注意力引导到被摄主体上，从而突出照片的主题。我们在拍摄人像的时候，在大多数情况下，人物都将成为被摄主体，也就是我们常说的一幅照片的趣味中心。我们要想尽一切办法，采用各种技巧，尽可能地把欣赏者的视线和焦点集中在到这个趣味中心上，在这里，我们可以进一步思考一件事情，对于那些与人物主体毫无关系的事物，我们如何处理呢？其实，答案是显而易见的，我们应当采取各种办法削弱或者消除它们对人物的影响。

(其他人物及背景文字干扰被摄主体)

(排除干扰被摄主体的所有因素)

原则三，均衡。均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡。整体画面虽然比较均衡，但是画面左下角的明亮与右上角的暗色形成了鲜明的对比，明暗反差十分强烈，看上去并不舒服，这就是由于没有掌握均衡的构图原则。

(较繁琐的画面)

(简洁的画面)

均衡原则并不是要求我们把所有的景物或者背景全部平分，一分为二，在很多时候，非对称平衡的构图会让照片更加生动活泼，比对称式的构图更富有趣味，人物主体在画面的位置并不在正中央，而是在中心偏右，这种非对称的均衡让画面看上去更加活泼有趣。

(没有遵循均衡原则的构图)

(非对称均衡看上去更加活泼)

原则四，避免遮盖遮挡。其实，不仅仅是人像摄影，在拍摄其他题材的时候，也要注意不要让主体被遮盖。避免遮挡遮盖就是在拍摄的时候要注意前景或者一些衬托物不要遮挡拍摄主体。

有时靠近主体的干扰也许不那么讨厌，但仍然会分散对主体的注意力。这种干扰主要是指某些物体和线条离拍摄主体太近。另外，我们在拍摄的时候，还要注意人物主体不要与背景的景物重合，或者说人像主体最好也不要遮挡背景的景物，这里最常见的问题就是人物的脑袋上长出大树或者电线杆，这都是由于没有注意遮挡问题造成的。

(前景的柳条遮挡住了人物主体)

对于常见的构图方式和法则，千万不要死记硬背，生搬硬套，而是需要灵活地掌握和运用，才能收到满意的效果。当摄影师的水平达到一定层次时，我们还鼓励突破这些构图法则，对摄影构图进行大胆创新。请大家记住，艺术没有一成不变的定律！

人像摄影的构图技巧有搭配前面景色的构图 、井字构图 、裁切构图 ，当一个身体部位非常好看时，其他部位不太完美，我们就可以进行裁剪。

同远摄影告诉你人像拍摄可以用以下方法：

1、井字构图

这种构图方式，不仅可以应用于人像摄影，在风景摄影中也很适用，打开相机或者手机原相机的网格线，将拍摄主体放在网格线井字的交叉点就可以，是不是很简单？

2、中央构图

让拍摄主体放在相框的正中间。需要注意不要一直拍特写，拍大头照，拍的不好会显得很突兀和奇怪。

3、搭配前景构图

这种拍摄方法需要运用到一些虚化前景的摄影技巧，能够让人像看起来更加的有朦胧感，整个画面也会更加丰富，有层次。

4、裁剪构图

简单的来说就是将图片中不好看的 部 分 给裁剪掉，经过裁剪，有的图片会变得很好看。

5、小人像构图

很简单，就是拍一个大场景，离拍摄人物较远，将人物缩小。这种连人像脸部都看不清的图片，很适合那些害怕镜头的拍摄对象，留下纪念又不会让被拍者反感。

希望回答可以帮助到你。

可以采用对角线构图，这也是摄像中最常见的一种构图方式，能够尽可能的把人放到画面上。

首先打开九宫格，如果是拍全身照，就将人物置于中间，如果是拍半身照，就尽量放在两侧在中上。

在摄影中怎样使用几何摄影构图，提升照片质量？

几何摄影记录了我们周围世界的不同形状。在文中，我们将介绍8个让你拍好几何摄影的技巧。

了解几何摄影

线，圆，球体，三角形，我们周围环境的几乎每个物理方面都可以用几何图形来映射。对于摄影，几何图像描述了对大胆形状、线条和图案的视觉强调。在建筑图像中经常会遇到几何摄影的常见例子，几何主题也可以出现在极简主义、抽象和时尚摄影等流派中。

一、用线条引导

粗、细、波浪等，世界上有无数的线条变化。线条的几何形状吸引了我们想象周围环境的方式。它们定义了空间、动力和重点。线条描绘了概念设计和物理设计，它们为想法和经验提供了一个支架。线条本身也可以是一个主题，通过形状和形式传达情感。

引导线为观看者提供了视觉路径，水平/垂直线允许我们在图像中获得我们的方位。线条和几何摄影几乎是分不开的，它是视觉艺术最基本的元素。

二、重复

重复涉及多次重复主题以在图像中产生更大的影响，每次重复，都会强化一个主题，这为照片的操作奠定了坚实的基础。重复几何图案特别有效，几何结构通常取决于重复，结合这两个概念可能比您想象的要容易！寻找砖墙、窗户、瓷砖、鲜花等，许多重复的主题同时强调几何质量。

三、对称性

对称性是构图中一个或多个主题的视觉平衡。对称性既是自然发生的，也是人为发生的，它通常与照片的几何特性有关，遇到它在视觉上和心理上都是愉快的，它为照片添加了均匀的流动，图像不需要完美即可获得对称的印象。几何特征均匀分布在图像上的建议就足够了，它将唤起几何对称本身的感官体验。

四、颜色

颜色可以使几何图像生动起来，吸引观众的眼球，但颜色也可以在更深、更心理的层面上发挥作用。与情感体验有关，对许多人来说，不同的颜色具有特定的含义，红色可以表现激情，蓝色可以表示平静。通过结合色彩，你可以为几何摄影带来全新的体验。

五、尝试黑白

黑白可以创造令人回味的图像，它提请注意形状和形式，提高了与几何表面相互作用的光的质量。没有颜色的干扰，黑白容易激发了反思。

六、纹理

纹理定义了图像的感觉，它允许观众在物理层面上与照片联系起来。粗糙、光滑、起皱、滑溜，大多数主题由一种或多种质地品质组成。抛光金属引导线给人以流畅和现代感的印象，饱经风霜的几何建筑会让人感觉粗糙而古老。还可以使用几何元素作为剖切纹理的工具，通过将图像分成可消化的片段来增强每个单独的纹理组件。

七、极简主义

极简主义包括由简单的几何形状组成的艺术品。极简主义的特点是形式的单一或重复使用，这些可以包括正方形、矩形和三角形，几何极简主义一直保持不变，它的目的是通过隔离和构图来捕捉几何摄影的美。

八、透视

视角是指摄影师和拍摄对象之间的空间关系，通过调整透视，你可以控制查看者进入照片的位置。

在地面上用相机拍摄的照片将呈现一种视觉体验，在几何摄影中，大量的主题出现在平凡的情况和环境中，你可能会创建一个不寻常且有趣的视角。

我认为最好的办法就是以较低的角度去向上拍摄，这样就能展现物体的几何层次。

在摄影中可以使用圆形、正方形、长方形、矩形、椭圆形、三角形等几何图形构图，从而提升照片质量。

可以利用圆形、三角形、正方形、长方形和椭圆形等几何图形的构造，提升照片质量。

在摄影中想要用几何摄影构图，可以用线条引导粗、细、波浪等来提升照片质量。