人物摄影有哪些特点？

一、人物摄影有哪些特点？

摄影艺术的样式和体裁繁多。无论何种形式或题材的摄影，均以建构特定的时空为主要特征。肖像摄影，又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，来揭示人物的思想感情、性格特征。

二、人物摄影技巧

1.想要排出稍矮的效果，相机放在较高的高度和采取适当的俯角即可；想要显高，相机放在较低的高度和采取适当的仰角即可；就像上面的照片。

2.采用何种角度较好，因人而异，比如，有的人脸较瘦，应采取正面柔光和正面拍摄；较胖的脸型适合角度拍摄。较为实用的办法是角度光加成角度的被拍摄者。

3.照片的所谓艺术感，往往见仁见智。一般认为，在符合某些基本技术要求的前提下，富有艺术感的照片应该有丰富的内涵，通过摄影语言的表达给人以崇高的艺术享受。有些艺术照片是花间派，第一印象优美而富于想象力；有些艺术照片是抽象派，其艺术感隐晦而封闭并不易被发掘出来。

1、仰视显高，俯视显矮

2.一般不要正对着被拍摄者，不仅显得呆板而且显得脸大。一般的脸大的斜向上，脸小的水平侧拍，这要经验不能一概而论

3.不停地构思琢磨还要ps，这张照片的背景就ps过了

主体突出，背景虚化

1、仰视显高，俯视显矮。

2、各角度都能拍得好看，看需要什么样的效果了。

3、合适的背景、光线、角度，合适的动作、表情。注意，只有“合适的”没有“好的”或“坏的”。

你发的这张是侧逆光拍摄，背景会过曝，产生所谓的“空气感”。在腰的水平处拍摄，基本属于仰拍，使主体显得高大。主体另一手臂后展，与前伸的手臂构成巨大的体积差，形成空间感。

三、普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

同一场景下，普通人大多是先看到场景而后拍出自己所看到的，摄影师特别是职业素养很高的摄影师往往会根据场景在脑海里形成最终成片效果，再去根据自己想要的成片效果去决定构图、曝光、手法等。最终差距我认为会在以下几个主要方面体现出来。

一、成片看到的

1、构图

这个差距我感觉是最直接的体现，或者说是取景，因为构图直接决定主体的表现。看过太多普通人和摄影师同一场景下拍摄的成片，首先普通人拍摄的照片在构图上就很多不过关，或者少数普通人懂得构图规则，但也只是循规蹈矩，对主体的表现缺乏引导。

2、光线

摄影师知道什么样的光线拍出来的照片好，什么光线适合什么题材，或者说对光线有精准的把握。而大多数普通人就没这方面的意识了。

3、色彩

摄影是由美术衍生而来，色彩的把握也会体现到作品中去。摄影师会通过前期取景和后期修饰排除干扰颜色、加强对视觉感受有帮助的色彩。

4、影调

为了突出主体或者加强视觉印象，摄影师往往会很注重作品影调的表现。明暗层次、虚实对比、色相明暗等，会让观者感受到光的流动与变化。

二、背后积累的

1、审美

这是作品背后体现出来的职业素养。虽然一张作品不能全面的体现一个作者的审美，但是审美这个比较虚幻的概念是能比较直观的在作品上呈现出来的。

2、思想

这个也是一个综合体现。摄影作品就像绘画，不单单是画面本身所表达的光影色彩等。它所表达的思想也是一张摄影作品能够给观者带来的。

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距还是有点大，首先做一名顶级摄影师，他所具有的摄影理论知识要远高于普通人，不管是在构图上光影受伤或者图像景物的实景虚化等等，都是普通人所不具备的。所拍的同一场景，有深度，有内涵，有艺术性。

普通人摄影虽然也懂得一点构图，背光、侧光或者微距的拍摄，但毕竟没有理论知识，业余和专业的差别还是很大。

顶级摄影师有强大美学基础，对构图和色彩能够熟练掌握。

对摄影技术发展的历史非常熟悉。明白摄影对于劳动和艺术生活的意义，什么样的摄影作品能抓住人们的眼睛，什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。

顶级摄影师对光影色，色相、色饱和度、色差、白平衡、暗平衡，虚化、阴影等理解透彻，善于用光。知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的场景。自然的动作姿势，得到理想的光影效果。

因此普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，其差距不是一点点。

摄影师和普通人拍摄同一场景的案列还有很多，大家有兴趣可以去网上找来看一下。通过上面的几组案列大家可以看出来，摄影师和普通人拍摄同一场景，在构图、用光、后期等方面有着非常大的区别。那么为什么会有这么大的区别？

一、前期准备

如果是专业摄影师出去拍照，前期是要做很多准备工作的，比如：天气、气候、路线、攻略等等，是需要前期做大量准备的。

举个例子：前段时间和一些摄影师一起去东北林拍雾凇，前期差不多准备了一个多月时间，地点选择、天气状况、路线、器材准备、保暖措施等等。这还算是简单的了，如果是你要出去拍风光题材，那么准备时间可能更长。

而大多数普通摄影爱好者基本上是随缘，也不做什么前期准备。到了拍照点就开始拍，最终能不能拍出来就看缘分了。二、拍摄时间

对大多数专业摄影师来说，即使前期做了大量准备，也不能保证你到了就能拍。有些时候天公不作美，你就拍不了。拍不了怎么办？只能等啊，等情况变好了再拍。

另外，很多摄影师为了拍好一个景色会花大量时间去拍，反复重新构图、重新利用不同光线、利用不同手法去拍摄，直到拍出自己满意的照片为止。

在拍摄地点等上个三五天、十来天是很常见的事情。不过现在互联网发达了就要好很多了，因为很多摄影师会分享经验、心得，让没去过的人少走弯路。

而大多数摄影爱好者就没那么有耐心了，到了拍摄地点能拍就拍，不能拍就走了。

这道题还是我来答一下

答题之前我只有一点想不通的是，为什么很多人都要放自己发的图？

原来回答这个问题就可以成为顶级摄影师了呢！

OK，吐槽完毕，正式回答。

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景差距到底有多大？

变量是人，常量是同一场景。

授人以鱼不如授人以渔，打开Google earth，打开photo图层，

我们选个地点吧，比如说，优胜美地

点开图片的图标，你可以看到各种人拍的图。拿瀑布举例

这个估计是某游客，进入景区大门后，哇，看见一条大破布挂在山上，掏出手机咔嚓就是一张，什么都没有考虑

这个游客比上一个人用心一点，想了想，从侧面构图应该能够体现瀑布和山体的壮观，稍微能好一点点

这个就更加难得了，首先为了找到一个好机位，起码得爬到山上去，等待夕阳刚好辉映在瀑布上的时候，在按下快门，明显付出了心思

可见，同一场景，如果倾注了创作者不同的心血，差距是相当大的，有以下原因，可以造成这些差距

拍摄动机：旅行记录，or 商业，或者For Art?

器材：手机，单反，大画幅

构图

时机

技巧

然而，真正的顶级摄影师拍摄的优美胜地是这样的，比如说安塞尔・亚当斯，还拿瀑布举例

在技术方面，创立了『区域系统』

因为大师说了这么一句话

“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”

而且大师本人17岁亚当斯加入了山脉俱乐部

1927年在优胜美地的半顶山上，他第一次发现原来在那个高度还是可以摄影的，用他的原话说：“……一首冷峻又炽热的真实的诗”。他从此成为环境保护论者，摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光。山脉俱乐部也因此声望大增。

所以，普通人和顶级摄影师拍摄的东西差别有多大？

图片本身的差别无非是，取景，构图，光影，色彩，拍摄手段，处理方法的差别，技术都可以学习的

但是，

除去照片本身，像素本身，真正的差别是图像之外的，而这种差别，有可能一辈子也无法逾越

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景可能没啥差别，也可能差距巨大。

造成这种现象是根源，在于两点因素：

1，场景本身的特点。

2，个人的摄影技术。

从场景自身特点来说，有以下几种情况：

1，普通场景，谁拍都差不多。

这类场景不一定不好看，但是景物本身所展现出的状态却大有不同。……这类场景从摄影的角度说，非常普通，没有亮点可言。

因此，这类场景不管谁来拍，结果都差不多……

2，个人的摄影技术。

摄影技术高超的人，有能力拍出更完美的照片。

而能力弱的人由于摄影知识的缺乏，因此即使面对精彩景致，也拍不出有质量的作品。

具体来说，在这个方面，普通人与顶级摄影大师之间的差距体现在以下几个方面：比如

1，取景能力。

2，构图能力。

3，运用光线的能力。

这三种能力当中，后两者，也就是构图能力和运用光线的能力，对于自己能够拍出什么样的有着至关重要的作用。

具体来说，这些差距体现在如下几个方面：

1，构图能力弱。

一副摄影作品好不看看，构图好坏是前提条件。……顶级摄影师懂得应如何去布局谋篇，将整张照片拍出美感。……这就是顶级摄影师拍出照片需要具备的诸多能力之一。

2，运用光线会受到影响。

所谓运用光线就是通过合适的拍摄参数保持适当的进光量，这样才能拍出精彩的摄影作品。

对于这类设置来说，光圈、快门、感光度、、对焦、测光等方面的能就是摄影师拍出精彩作品的关键因素

因此，顶级摄影师所拍出来的照片设置合理，用光巧妙，每一张照片都是非常精巧的光学摄影佳作。